学画记（二）摘而抄之，感而录之

最近在看一些书，有日系的漫画入门书，也有美系的素描教学书。摘抄一些笔记，以飨阅者。自己的作品实在是太差，连涂鸦也算不上是，所以就先欠奉了。

 

 

 

引言
学绘画不难。我们学走路、学说话和学写字是在童年，而学绘画并不比所有这些更难。绘画仅仅是在纸上做标记，这些标记代表了我们的视学感角。而在这里我们所要学的就是采取有效的方法，把想要画的东西表现出来。当然，学习绘画贵在坚持，贵在观察能力的培养和提高，以及愿意仔细地改正做画的错误。这最后一点是非常重要的。犯错误的本身没有什么不好，应该把它们看做是提高的机会，并不断地改正它们。

 

材料
对于初学者来说，不需要使用太高级的铅笔，一般用1B、2B、3B或4B铅笔就可以。削好铅笔，开始绘画，注意在实践中体会每一种铅笔的软硬、深浅，以及它们与素描的关系。
关于绘画用纸，所有绘画工具，都要与标准粗面纸配合使用。试用几种类型的纸，你便可以了解它们各自的优点。
画板对初学者是有益的，因为你可以携带它随时随地画你喜欢画的东西。

 

握笔
你可能习惯像握钢笔一样握铅笔。试着像握刷子或棍子一样握住画笔，握笔的手要自然、放松，这样你的手或臂都不会感到紧张，会在纸上发挥得更好。

 

画板或画架的使用
如果你没有画架，且坐着使用支起的画板画，那么握着的铅笔应该与肩膀等高。
最佳的绘画姿式应该是站着画，这样你就需要一个画架。
在你和你画的画之间必须有足够的距离，能够允许你的胳膊，能够允许你的胳膊、手腕和手自由地移动，并且清楚地看到你所画的画。每隔几分钟你都要后退几步，这样就能够比较客观地审视这张画。
握笔保持放松，可以进行适当的调整，不要用固定呆板的姿势画画。

 

画纸的使用
尽可能从一开始就把画画大，你把物体画得越大越容易画准确。
初学者往往将物体和人体画得很小。这在绘画上叫“目测”（sight-size）*，就是物体在你眼睛中的大小。如果你以目测图像为导向，你画的物体会特别小，大小的误差幅度也同样很小，不容易被觉察到。当然，目测很有用，初学者可以用它测量大的物体，如建筑物和风景。
*目测：从你站的地方测量物体的大小，手竖握铅笔，抬起手臂，伸直，测量物体，看铅笔的长度被绘画对象占据了多少。
不管使用何种纸，画满为止。
纸越大，画得画越大。你可能会胆怯，但你直的做了，反而会满怀信心。你开始不怕错误，并有兴趣改正它。
当你觉得更有信心时，可以把几张大纸固定在墙上画巨幅画，比生活中的真实物体还要大。有时你会发现比例画错了，没关系，在画比真实物体大的图画时，你可以看到你在哪里有技术上的问题。一旦你能准确地发现问题的所在，你会感到纠正这些错误变得容易了，这能促使你正确地掌握技能。
开始画大的画时，你可能会觉得很难画大，但你要随时提醒自己要大胆些、豪放些。人们习惯上认为初学者应画目测比例的小画，这可能与人们的习惯意识有关，认为画小画错误就少，这是一种误区。一旦你发现画大的画容易修正时，你就再也不会回过头来去画小画了。

 

 

 

卷首语
“就算分明是假的，也要画成好像是真的那样，这就是动漫啊。”——森田和明
一直以来，“素描”技法是通向“真实”的道路。然而，动漫并不是“真实”的世界，而是由“仿佛真实”、“经过变形处理的绘画”所构成的世界。

 

素描和漫画素描的区别
漫画涂鸦，即把自己喜爱的动漫作品中的角色或场面画下来，也是一项重要的绘画练习。不断积累作画经验能提高作画能力。
除了一丝不苟地描绘目的明确的事物之外，轻松地去画大量涂鸦也会带来长进。平时随心所欲地把自己感兴趣的东西画个够，从中可以培养出边想边画的漫画素描技巧。

 

从开始作画直至完成草稿，经过了画出大致轮廓，描线调整，再画出确定的轮廓线这三次勾线的过程。画轮廓竟然如此费功夫，这令我们大吃一惊。

 

 

 

 

松本先生和森田先生作画时的共同点在于从大致轮廓线开始描绘。脸部的基线被称为“圆和叉”，这是漫画素描基础。
画全身人物时，决窍在于首先要根据人物的姿态和头身比画出头部的大致轮廓。

 

漫画素描是创想的基本能力
通常意义上的素描就是写生画，因而观察力是其重点。然而，动漫人物都是经过变形处理的。在动漫作画工作中，即便可以将观察作为基础，也不能直接照着画，这项工作所依靠的是具有表现性的描绘力。
无论要描绘怎样的场面，即便是专业人士也会带着困惑去推进作画过程，经过努力后最终完成画稿。或许困惑正是画出好作品的一项条件。在掌握了基础性的漫画素描之后，就能进一步创造出更为丰富的属于自己的表现世界。