《人物默写教程》笔记（十一）

第五章 依据想像来画

当你在真实生活中的人体素描上已经获得了一些经验，已经吸收了关于身体结构和动作的基本信息之后，不用模特而创作想像性的人物素描的想法就不那么令人畏惧了。……依据真实来画能够保持你的头脑开放，解放你的想像；如果你的画作要想保持忠实和富有生命，而不是陈腐的老一套，你就必须时时回过头来去做那种观察性的研究和速写。

有经验的艺术家们，通常不会意识到，从一个想法到完成的绘画作品，这可以分成不同阶段。只有在讲授自己的这门手艺时，步骤的问题才会提出来。你脑中有一个形象，关于这个基本主题的若干不同构想可以用胚胎的方式匆匆记录下来，然后再去选择一个。从这以后，对所画形象的实际解决和加工就构成了一个连续的过程。另外一种情况是：想法的萌芽可以用图解的方式记下来，然后进行修饰和增加，于是画就在纸上“成长”了。有经验的画家通常会发展出自己个人的步骤，但这也会根据艺术品完成的要求或者是最初的对它的动机而变化。无疑，如果你创造了一套固定不变的常规，每一幅新的绘画都完全按照同样的步骤，那你就为自己本来可以达到的境界设置了不必要的限制。

研究其他画家的工作方式，当然能够在很大程度上拓展你的创作。然而，可惜的是，在生活和工作于20世纪的成千上万个创作画家和插图画家中，只有极少的人写下了他们实际创作过程的甘苦经验谈。

著名画家们的写生和非正式的构思，常常可以在博物馆和城市公共画廊的印刷部里弄到。在这些材料中间，值得注意的是19世纪的绘画记者们的作品，他们跟随英国军队去报道战役，把军队调动、战斗和阅兵式的绘画报道寄给国内的报纸和杂志。……同样的材料在美国华盛顿特区的国会图书馆里也可以找到（关于美国内战的），在美国国家档案馆也可以得到（美国陆军部和海军部的档案就保存在这里）。这些战争画家们所描绘的场景，是依据他们的速写和所作的简短租房而重新建构的，他们常常处在战场的硝烟之中，冒着极大的个人危险。这些素描后来被自己国内的雕塑家们和画家们用作可信的参考资料，据此可以创作出篇幅巨大的海外战役的全景画。

创造性的教师会形成人物建构的体系，以帮助不用模特的人物素描；有许多书籍出版，说可以使人物素描“变得容易”。这里面有些书建立在扎实的原理上面，另外一些书则把人物“简化”为圆圈和象形符号，这些象形符号是那般奇怪和冷僻，以至于看起来就是有意要给读者一种不可思议的和错误的念头，认为人体实际上是那个样子的。对于发展绘画技能来说，这样的书籍没有任何实际用处。

任何没有自己的对真实世界的观察和研究之基础的绘画方式，很有可能只是绊脚石而非绘画成功的帮助。一定要记住，对于你的其他形式的绘画来说，依据记忆的绘画是一个助手，在你的全部绘画中，它给你更为开阔的表现和创造的空间。通过它，你可以在自己的绘画过程中更为自由地进行探索，却创造形象，这些形象胜过你在画室里面对模特姿势可以方便画出来的那些形象。

不用模特的人物素描，第一步就是要看到你希望创造出来的形象，并把它记录到纸上。很明显，你脑中的这个形象不会像你依据真实人物来画时那么清晰，但是，在前面章节中描述过的那些练习和工作方式就是帮助你发展这种视觉能力的。它们也应该给你提供了用视觉方式把自己的最初想法记录下来的手段。