《人物默写教程》笔记（一）

买了些素描方面的书来看，打算自学一下。顺带推荐一下个人感觉不错的书，并做一下笔记。限于设备原因，书里的插图就不弄上来了，有兴趣的同学还是去图书馆或书店翻看，觉得好就买一本吧。

人物默写教程
Figure Drawing Without A Model
[美]蒂纳
上海画报出版社

前言

本书讲解创造性的人体素描。它将告诉你怎样用自己的想像来创作素描，而不是在画室里面对摆出姿势的模特，靠观察来进行素描，换言之，也就是凭自己头脑中的形象来作素描。

我们中间的每一个人，都具有在自己的头脑中构思形象的自然能力。
我们阅读文学作品，使用的正是这样的能力。依据作品的描绘，我们可以创造出那些虚构的情节、背景和人物，它们仿佛真的一般。这些创造出来的场景，其视觉效果可能没有看录像带那样清楚，但主要的内容是会出现的。如果我们进一步发展一些必要的技巧，我们就可以使用这样的内视觉来作为创造性素描的来源。

储存在头脑中的形象似乎是看得见的，但一旦人们要把它画出来时，它马上就变得难以把握了，最后画出来的东西，十有八九退化成了某种极为常见的形状，毫无价值，与头脑中原来想像着的那种宏大构思全不相干。
所以，我们所需要的就是一些手段，能够利用储藏在大脑中的那些信息。人的记忆因看到的和记住的那些场景与事件而非常丰富，……

孩子们在想画画时，人体几乎必定成为他们最先去画的东西之一。他们在这样做时，一点也不受约束，压根不会想到要去参考一个摆出了姿势的模特；……这一页的上面，是一个孩子画的妈妈，画中那些重要的地方，如微笑和准备拥抱而伸开的手臂，非常显著地画了出来；而那些不重要的细节，如脖子、膝盖和肘部，就完全省略了。这并不是因为这个孩子不想去画一张准确的画，相反，她是在画对她来说妈妈身上最重要的东西——妈妈对自己想她会做出来的情感反应。

素描的目的是什么，这是一个有争议的话题。无疑，素描必须与它所画的对象有某些相似，否则人们就不知道它画的是什么了。然而，当你依据一个摆出了姿势的模特来画，需要集中精力对其进行仔细观察，这就可能关闭了你的想像之门。所以，一方面是生活本身对于画家的经验极其重要——也许是最为重要的，另一方面则是：如果你以为这就是全部的话，它同样也会限制住你。如果不能认识到这种限制，面对模特来画就不但不能成为创造性的跳板，反而会开始变成妨碍，一种过于狭窄的妨碍。

人体是画家所能得到的最富有表现力的单个形状，也是进行有意义的想像性解读的最适宜对象。……当我们画人时，我们事实上是在画我们对于这个世界的体验。

本书的目的之一，就是要把素描的使用，发展成为你的想像的催化剂。通过素描练习——无论是有模特的还是没有模特的，让它能够成为打开你大脑的钥匙，这样你的各种想法就会被引导出来，最终，你的创造性也就被培育出来了。

我坚信，我们之中的每一个人，在绘画方面都有这种能力的内在种子，人人都是这样，任何人都可以做到。不过，如同其他任何能力一样，要把它做好，也需要练习——尤其是分解成不同部分的练习，大量的练习。你画得越多，你这方面的能力就越好，你所释放出来的个人独特的创造性就越多，这样，你画出来的东西就会浸透自己的原创性和个性。

所以，在这本书中，我们将谈论想像性素描的基本技巧，谈论那些实实在在可以论证的东西。……我关心的是这样一种绘画，对于一般人的眼睛，它们是熟悉亲切的。